HSIEH’S HOUSE——N for Nature：Learn to balance between Arts and Nature
撰文：HDG
攝影：鄧博仁
早晨拜訪謝家姐弟，走進他們的生活場景。姐姐是資深文化人謝佩霓，弟弟則是畫風雋永溫暖的插畫家謝祖華，出生自喜愛藝術與建築的家庭，他們的生活再忙碌也不忘從自然中找到一個平和的出口。
謝家
抵達謝家時，只見一排緬梔沿著圍牆一路排開，看不太清裡頭，是間神祕的宅院，門一打開，彎曲的小徑通至謝家，這是謝爸爸自己設計的一棟三層樓房。多年前設計時，謝爸爸就細膩的考慮過景觀：站在前門望過去，眼神先接觸到院子的青草綠及紫薇，再遠一點則延伸至外面公園大樹的綠意。謝家雖位在台中的熱鬧地區，卻巧妙地為自己留下一方靜謐，不用出門也能把城市的綠收納進來，給家人宜人的視野。「我們這裡就是鄉下啦！」謝爸爸客氣的說。
謝佩霓、謝祖華姐弟在城市與自然之間長大，藝術方面，他們遊歷世界，觀察細膩；生活方面，自然是他們永遠的靈感泉源，光是家裡和偌大的院子，就有蝴蝶、螳螂、斑鳩，麻雀，小貓和兔子，自成一個小生態，「我們都不想出門啊，家裡太舒服了！」佩霓說。看得出來平時工作雖然忙碌，在家她是謝家女兒，輕鬆自在。「你看這蝴蝶，好喜歡我們家，昨天早上就來了，到現在還不走。」蝴蝶輕巧停在佩霓手上，藍紫色的翅膀像一件低調的華衣。
佩霓：自然是生命的靈修場
在 2016 年擔任台北市文化局長前，佩霓給人最鮮明的印象是高雄市立美術館館長，多半的時候，佩霓處理的不是藝術本身，而是藝術與周圍環境的關係。她回憶道：「八八風災重創南台灣，颱風走的那天，我從家裡走到美術館，邊走邊掉眼淚，美術館周邊幾乎全毀，倒了四百多棵樹。」當好不容易募集款項、種回樹木到幾乎復原時，緊接著來了水患，再次打擊美術館園區。佩霓一個個打電話向展出於美術館廣場的藝術家道歉，在她最沮喪時，原住民藝術家的一句話卻點醒了她：「舊的不去，新的不來。讓倒塌的作品回歸風，自然和海。」逝去的將要以身覆土，成為下一代的養分。她意識到自然的週期不是人來決定的，也不是年度計畫裡的表格可以寫完的，與其花錢買非原生種的植物為景觀增色，她寧願給原生的樹時間適應環境，容許樹長不好，隨時接受植物的倒塌、生命的輪轉。當美術館沒有豐厚的預算補助藝術家材料費時，她讓藝術家進駐園區，給他們最好的空間和視野，就地取材，「自得其所，自然就會創作了」，這是佩霓的方式，在自然與藝術家之間，當位稱職的園區主人。
高美館所在的內惟埤文化園區最早是原住民的生活區域，佩霓一開始就知道不要逆天而行，而是透過文化、生態及教育等不同但交織的方法照料市民生活，這個從台中來的、從小與自然為伍的女孩，來到高雄依舊以所在地為根基，找到新的自然，建立起她的南方觀點，縫合新舊住民。「先談區域情感，再談藝術。」佩霓在文化經營上總有獨到的見解。
這種對生活有感的態度落實在佩霓的生活及工作之中。2010 高美館年度大展，佩霓引進包浩斯大師的作品，展出「極簡．大用：包浩斯巨匠亞伯斯」（Josef Albers: Minimal Means, Maximum Effect）。亞伯斯喜歡觀察自然、研究材料的本質，著名的《葉子的習作》就是佩霓很欣賞的作品。亞伯斯在包浩斯期間負責該校最重視的基礎課程，在工藝、設計與建築領域中，不斷的帶領概念革新。同樣作為老師，佩霓在逢甲大學建築系任教時也強調學生對於自然環境的敏銳度，每年帶畢業設計都請學生從不同的角度做涵構分析，包含：色彩、情緒、植被及疊圖。設計原來源自最基礎的觀察與發現。
來到台北，擔任文化局局長期間，她同樣用自然的紋理來看文化活動，以山路、水路及陸路三種不同的角度觀察、帶動沿線的文化場館，捍衛多年來城市與自然間儼然形成的人文生態，而一年一度的盛事「白晝之夜」則把這種精神推向極致。在這一晚，所有人都能輕易參與街頭巷尾的文化活動，走在平時生活的路徑，遇見激發想像的作品與即興行動。「把文化權還給人，帶著散步的心情丈量空間尺度，發現城市的驚喜。」佩霓說明白晝之夜的初衷。
早晨的光照亮了門廊，引來一隻小貓曬起太陽。佩霓再度起身，到門口捕捉光影下小貓的姿態。對她而言，每一刻皆變幻無窮，日與夜同樣令她著迷。
