Sculpting in the Moment
撰文：HDG
攝影：陳宥中
一塊木頭究竟要雕到什麼程度算是完成呢？就算只刻劃幾筆，木頭本身的狀態何嘗不也充滿意義？欣賞木雕提供一種靜觀材料的方式，這次的採訪拍攝因此不特意強調成品，而是捕捉雕塑的過程。
第一次看到打動我的木雕作品是在英國中部的雕塑公園，David Nash 的巨木雕塑佇立在冬天的丘陵，淺薄的雪還覆在稀疏的草地。偌大空間裡，除了冰冷的空氣流動著，就剩這些樸實堅毅的木作，平和而溫暖地存在。
「人類可以複製一座森林嗎？」藝術家董旻晋曾透過作品《複製森林計畫》提問。身為木雕藝術家，他聚焦在對「木材質」本質的思考。作品中看似從自然環境中取得的平凡樹枝，其實是透過工業的複製仿型技術生產而成。從森林中取得木材，經過雕琢、翻模、機器量產，以人為的力量將木材回返至樹的形貌，董旻晋藉此呈現人與自然的雙向關係。人總想創造，但也經常回歸原點，再次依賴自然。
董旻晋每周從彰化北上一次，除了在藝術大學兼課，也撥出一個下午來木師基地上課，木雕班目前已進入第三期。從午後一直到黃昏，學員慢慢地做，彷彿醞釀著自己的意念，最終要透過木頭訴說出來，每件作品都展現了不同創作者的個性。
不同於家具製作，木雕是一個功能性相對較低，過程也較漫長的創作方式，這天我們專程來拍攝學期當中木雕班學員的作品狀態，試著捕捉未完成之美。大家都在自己的創作氛圍裡，看似互不打擾，其實是安靜的陪伴，休息時聚在一起喝茶、聊天。
訪木雕班學員：王超明、陳俊佳、江佩明、王雯君
